Revelando Hilda Hilst reúne fotografias de Hilda Hilst registradas por quatro fotógrafos em períodos diferentes. A primeira série exibe registros da autora de 1959, quando ela tinha 29 anos, realizados pelo fotógrafo português Fernando Lemos, falecido em dezembro do ano passado. A segunda série, realizada em 1990 pelo fotógrafo, arquiteto, músico e desenhista paulistano Gal Oppido (1952) retrata Hilda com 60 anos; os registros foram feitos durante uma entrevista que o escritor Caio Fernando Abreu fazia com Hilda para a revista A-Z. A mostra também traz uma série do fotógrafo paulistano Eduardo Simões (1956), que realizou fotos da autora na sua residência, a Casa do Sol, em Campinas (SP), em 1999. As imagens registram não só a escritora, mas sua casa e seu entorno, inclusive seus inseparáveis companheiros, as dezenas de cachorros que moravam com ela. A última série é do Jornalista, fotógrafo e curador independente, Eder Chiodetto, autor do livro O lugar do escritor (Cosac Naif/2002), que retrata 36 escritores brasileiros, entre eles Hilda Hilst, em registros feitos sete anos antes de sua morte. A maioria das fotografias de Oppido e Simões nunca foram exibidas.

“Hilda Hilst se isolou na Casa do Sol e lá permaneceu até sua morte criando alguns dos textos mais significativos da literatura brasileira. Tive a sorte e o prazer enorme de morar e trabalhar com ela por um período de quatro anos no começo da década de 1990”, conta Jurandy Valença. “Nesses 90 anos de seu nascimento, essa mostra é uma homenagem que reúne inúmeros registros nunca antes vistos ou ouvidos pelo público, alguns em raras e pontuais oportunidades. Eles apresentam uma Hilda com múltiplas facetas, além da escritora, poeta, dramaturga e cronista, mas também uma desenhista que criava seres híbridos que se situavam entre o humano, o animal e o vegetal em uma atmosfera que dialoga muito com o surrealismo”, completa. O público também poderá ver a matriz em madeira da xilogravura da artista Maria Bonomi, realizada na década de 1970, que foi usada para a capa de um dos mais importantes livros de Hilda, “Qadós”; e um livro em francês de Freud, da biblioteca de Hilda, com grifos e um desenho assinado por ela.

FICHA TÉCNICA

Concepção e Curadoria: Jurandy Valença

Direção Artística e Produção Executiva: Gabrielle Araújo

Produção: Rafael Augusto

Coordenação de Produção:Renan Daniel

Produção MIS:Isabela Olmos

Expografia: Jeff Keese

Instalação Sonora e QR Code: Gabriela Greeb

Projeto Acústico: Clement Zular

Design Gráfico: Felipe Sabatini

Tradução de Textos: Paulo Futagawa

Preparação e Revisão de Textos: Regina Stocklen

Exposição

Artistas: Hilda Hilst, Eder Chiodetto, Eduardo Simões, Fernando Lemos, Gal Oppido, Gabriela Greeb; Mario Ramiro

Filmes : “Hilda Hilst pede contato”, de Gabriela Greeb e “Unicórnio”, de Eduardo Nunes

Leituras Poéticas: Bete Coelho, Cida Moreira, Glamour Garcia e Marina de La Riva,

Leituras Teatrais: “As aves da noite” (dir. Sandra Corveloni), com Carol Duarte, Flavio Tolezani, Geraldo Rodrigues, Jhonny Salaberg, Nilton Bicudo, Matheus Nachtergaele, Nelson Baskerville

O visitante (dir. Claudia Schapira), com Camila Pitanga, Pascoal da Conceição, Samuel de Assis e Thaís Peixoto. 

Mesa-redonda: Ana Lima Cecílio, Eliane Robert Moraes, Gabriela Greeb, Jurandy Valença

A atriz inicia a peça com uma corrida contra o tempo: O momento da descoberta da doença, onde tudo mudou. Transita pelo desespero até a aceitação dos fatos, quando ela conversa com a plateia e explica que essa peça é uma maneira que ela encontrou para manter o seu pai por perto. Ela registou tudo: as partes do corpo do seu pai, memórias, amizades feitas no hospital e o seu contato de perto com a morte. Para isso, ela usa imagens, vídeos e conversas de áudio com o seu pai, pelo whatsapp. 

Para além do objetivo de atravessar esse momento da melhor maneira que ela pode fazer, homenageando o seu pai, essa peça tem a necessidade de expor para o público a dificuldade que temos em lidar com a morte, a sua negação e, acima de tudo, mostrar as maravilhas e as dores de uma relação entre pai e filha. 

Ficha Técnica:

Dramaturgia e atuação: Bruna Miglioranza

Direção: Amarildo Félix

Assistente de Direção: Vitor Placca

Sonoplastia: Barulhista

Iluminação: Kuka Batista

Produção: Gabrielle Araujo [ Caboclas Produções]

Direção e Produção Audiovisual: Halei Rembrandt

Gestão de Mídias sociais: Lucas Gouveia

Assessoria de Impressa: Canal Aberto

O espetáculo em formato seriado é uma homenagem à São Paulo e aos artistas que compõem a cena teatral da cidade. Cada episódio conta com a participação em vídeo de um veterano: Clarisse Abujamra, Dirce Thomaz, Eduardo Silva, Esther Antunes, João Acaiabe, Miriam Mehler, Pascoal da Conceição, Renato Borghi e José Celso Martinez Corrêa. 

Com idealização de Flavio Barollo, Gabrielle Araújo e Luiz Fernando Marques [Lubi], direção de Luiz Fernando Marques [Lubi] e dramaturgias de Ave Terrena, Dione Carlos e Verônica Gentilin, os nove episódios foram exibidos ao vivo e disponibilizados no youtube da Secretaria Municipal de Turismo.

“Alguma Coisa Acontece…”, pelos idealizadores Flavio Barollo, Gabrielle Araújo e Luiz Fernando Marques [Lubi]

“Em cena, a nossa paisagem é o Vale do Anhangabaú, o alto do edifício Martinelli, a esquina da Ipiranga com a São João, mas também será cada bairro, cada lar, cada quadradinho que esta rede for capaz de conectar. Atores, atrizes e público terão um encontro único, num bate-papo aberto na qual suas histórias serão compartilhadas e anexadas à vida-obra de um grande e querido artista do teatro paulistano. Os textos foram escritos por três dramaturgas, que olham para ontem com a mira no amanhã usando a tecnologia virtual para gerar um momento de concreta poesia. 

Sabemos que 2020 foi um ano do avesso do avesso e que precisamos, mais do que nunca, sermos mutantes. Então será neste híbrido de teatro, cinema e chat que vamos estabelecer uma conexão entre passado e futuro capaz de erguer coisas belas, afinal esse é nosso site à nossa  cidade – São Paulo, mas pode renomear por Sampa, SP, Sampã, Pan-América de África utópica, não importa, somos  parte deste grande sistema, desta malha feita de Wi-Fi e Garoa que nos faz ter a certeza de que quando estamos conectados na força do presente: Alguma coisa acontece”. 

Ficha Técnica:

Idealização: Flavio Barollo, Gabrielle Araújo e Luiz Fernando Marques [Lubi]

Direção: Luiz Fernando Marques [Lubi]

Dramaturgas: Ave Terrena, Dione Carlos e Verônica Gentilin

Videoarte e Plataforma ao Vivo: Flávio Barollo

Elenco Ao Vivo: Gabrielle Araújo, Francine Souza, Filipe Celestino e Paulo Arcuri

Participações Especiais: Clarisse Abujamra, Dirce Thomaz, Eduardo Silva, Esther Antunes, João Acaiabe, Miriam Mehler, Pascoal da Conceição, Renato Borghi e José Celso Martinez Corrêa

Trilha Sonora: Gustavo Sarzi

Coordenação de Produção: Mônica Vasconcellos

Produção Executiva: Gabrielle Araújo

Mídias Sociais: Vox Baccai

Artes e Colagens: Filipe Celestino

Criada a partir dos espetáculos “Chão de Pequenos” e “Um Preto”, “Fragmentos” pretende levar novas questões sobre o momento em que vivemos, somado às discussões raciais e sociais, assuntos que compõem a essência da Companhia Negra de Teatro.

Sobre a Companhia Negra de Teatro

Formada pelo ator e diretor Felipe Oládélè, pelo ator e iluminador Eliezer Sampaio e com colaboração artística do ator Ramon Brant, a companhia circula pelo Brasil e pelo exterior com os espetáculos “Chão de Pequenos”, que tem direção de Tiago Gambogi e Zé Walter Albinati, e “Um Preto” , com dramaturgia e direção de Felipe Oládélè.

Criada em 2015 em Belo Horizonte (MG), o grupo carrega em seu nome uma homenagem à Cia Negra de Revista, grupo criado no ano de 1926 por artistas negros como Galango, Rosa Negra, Mingote, Grande Otelo e Pixinguinha, entre outros.

A Companhia Negra de Teatro tem trabalhos que buscam escancarar as relações sociais estabelecidas na sociedade com pessoas negras, tratando de questões como a falta de representatividade, a ausência de referências em espaços físicos e simbólicos de grande visibilidade, a estereotipação dos corpos negros.

Em “Chão de Pequenos”, os atores contam a história de dois jovens, Lucas Silva e Pedro Henrique, entre a infância e a adolescência, marcados pela orfandade e o abandono da própria família. Dos orfanatos às ruas das grandes cidades, a fábula dos garotos revela a importância da empatia, do diálogo e do afeto nos dias de hoje, numa sociedade marcada pela intolerância e pelo preconceito. Na peça, destaca-se a colaboração da escritora Ana Maria Gonçalves – autora do premiado romance Um Defeito de Cor (Record, 2006) –, que tem textos utilizados na peça.

No espetáculo “Um Preto” o grupo traz novamente a questão racial, discutindo a constituição do corpo preto e a dimensão da existência negra num mundo branco, buscando respostas por meio da da linguagem cênica.

Ficha Técnica:

Criação, Direção e Dramaturgia: Felipe Oládélè

Trilha Sonora Original: Felipe Storino

Projeções: Fabiano Lana

Colaboração: Ramon Brant, Grace Passô e Clovis Domingos

Direção de Produção: Gabrielle Araújo [Caboclas Produções]

Realização: Companhia Negra de Teatro

Uma Mulher que acorda e decide mudar de vida. Vai para o trabalho pedir demissão. Caminha não sabe para onde, mas caminha. Conhece pessoas novas, acaba em uma festa à fantasia, apaixona-se por um cara, mas não tem coragem de conversar com ele. A mulher imagina como seriam eles juntos – casam em sua imaginação. Depois de muitas brigas eles se separam. Ela se cansa de imaginar. Microalucinar a história. Volta para casa sozinha. Caminha… Tem uma ideia para uma história. Encontra o seu traço. 

O traçado segue e tudo flui.

Criada remotamente, em meio à pandemia de coronavírus, Microalucinações Amorosas mescla teatro e videoclipe. Amarildo Felix traz para o público nessa dramaturgia aquela sensação de fragmentação com elos sutis, como se cada pequeno monólogo dito por cada uma das atrizes pudesse fazer parte de uma única cabeça, apesar de serem distintos. Ele oferece múltiplas formas de elaboração para uma mesma situação. E qual é essa situação?

O potencial de criação e recriação do ser humano, numa perspectiva feminina. Com essas cinco vozes femininas, o texto costura a metáfora daquele momento limítrofe da criação, em que uma decisão tomada, num lapso de segundo, muda para sempre a trajetória de nossas vidas.

Para a encenação desta dramaturgia fragmentada e muito feminina, Lavínia Pannunzio optou por um caminho que mergulha na linguagem de videoclipe, pensando nas novas interações digitais entre o artista e o espectador que consome produções audiovisuais on-line, principalmente em redes sociais como Instagram e TikTok. Mesclando teatro e audiovisual, a peça conta com criação visual do videoartista Flavio Barollo. 

A trilha sonora assinada por Barulhista foi composta originalmente para o projeto pensando numa ambientação sonora cinematográfica, que tenha convergência com os efeitos visuais aplicados. A direção de arte é assinada por Antônio Vanfill, que elaborou figurinos e adereços de cena em um processo de criação remota com a equipe.

Essa é a segunda parceria da Caboclas Produções com o dramaturgo Amarildo Felix. A primeira foi em 2018 com o premiado espetáculo “O Desmonte”.

Ficha Técnica:

Direção: Lavínia Pannunzio

Dramaturgia: Amarildo Felix

Elenco: Cacá Fonseca, Francine Souza, Gabrielle Araújo, Julia Horta e Maria Helena Chira

Voz Off Malu: Tânia Viana

Direção de Arte: Antônio Vanfill

Design de Som e Trilha Sonora: Barulhista

Videoarte e Plataforma ao Vivo: Flávio Barollo

Direção de Produção: Gabrielle Araújo

Assistente de Produção: Mônica Vasconcellos

Arte e Fotografia: Letícia Godoy

Gestão de Mídias Sociais: Vox Baccai

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Produção: Caboclas Produções

Correalização: MIS – Instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do

Governo do Estado de São Paulo

Realização: Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, Governo do

Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa

Ficha Técnica

Atuação: Luciano Chirolli

Texto:  Juliana Leite

Direção: Bruno Kott

Fotografia: Lucas Barbi

Assistente de Câmera: Felipe Cardozo

Som Direto: Deby Murakawa

Música e Mixagem: Edson Secco

Arte e Montagem: Diogo Hayashi

Direção de Produção: Gabrielle Araújo

Produção: Mônica Vasconcellos e Elisete Jeremias

Assessoria de Imprensa: Ana Luiza Ponciano

Gerenciamento de Mídias Sociais: Lucas Gouvêa

Design Mídias Sociais: Viviane Lamana

Correalização: Espaço Pândega

Realização: Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa